Banyak yang merasa komposer John Cage lebih maju dari zamannya, tetapi pada tahun ke 100, pertanyaannya tetap, apakah dia masih unggul?
Perayaan seratus tahun di seluruh negeri dimulai minggu ini, menandai apa yang akan menjadi ulang tahun ke-100 Cage. Mungkin yang terbesar, festival Washington, DC, akan berlangsung di beberapa museum seni, termasuk Hirshhorn. Menulis untuk Washington Post, Anne Midgette mencatat bahwa meskipun Cage telah diterima ke dunia seni, dunia musik klasik belum sepenuhnya merangkulnya.
Kurator Hirshhorn Katherine Markoski mengatakan, “Dia diakui sebagai tokoh penting di abad ke-20 tetapi kesempatan untuk mendengarkan musiknya dilakukan tidak sama dengan karya komposer lain, ” sebagian karena reputasinya sebagai komposer yang padat dan konseptual.
Lahir 5 September 1912, Cage adalah putra seorang penemu dan jurnalis Los Angeles. Dia belajar pertama di Pomona College dan kemudian di University of California, Los Angeles, menghibur pikiran menjadi seorang penulis, sebelum memulai karir musiknya.
Artis avant-garde yang paling dikenal akan karyanya, 4'33, ”menampilkan ansambel musisi yang berdiri diam di atas panggung selama lebih dari empat setengah menit, terbiasa dengan kritik yang membingungkan sepanjang hidupnya. The Los Angeles Times menulis tentang karya itu, "Seperti kebanyakan karya Cage, karya 1952 itu berada di antara musik dan seni pertunjukan, kategori budaya yang sengaja dikeruhkan."
Dalam catatan liner untuk albumnya yang berisi cerita satu menit, Indeterminancy, dirilis ulang pada label Smithsonian Folkways, Cage menulis, "Kritik sering menangis, 'Dada, ' setelah menghadiri salah satu konser saya atau mendengarkan kuliah. Yang lain meratapi minat pada Zen. ”
Meskipun memiliki reputasi untuk pertunjukan yang membingungkan, Cage berhasil meninggalkan kesan mendalam pada perkembangan budaya musik populer juga. The Los Angeles Times mengutip hanya sedikit:
"Paul McCartney menjadi tertarik pada Cage pada tahun 1966, dan orkestrasi The Beatles yang kacau" A Day in the Life "diduga berasal dari ide-ide Cage, seperti halnya beberapa lagu John Lennon selama tahun-tahun terakhir band, termasuk" Revolusi 9, ”dengan utangnya kepada Cage tentang keacakan.
Musisi-musisi yang berada di ujung tanduk — Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth dan Stereolab, yang memiliki lagu berjudul "John Cage Bubblegum" —membawa stempelnya juga. "
Tapi Cage menginspirasi banyak seniman di luar dunia musik, termasuk kolaborator dan koreografer Merce Cunningham dan artis video Nam June Paik. Markoski mencatat, "Cage sangat penting bagi sejumlah seniman visual, membuat museum ini tampak seperti rumah alami."
Apakah perbedaan antara dunia seni dan dunia musik itu pantas, penonton diundang untuk mengalami John Cage lagi, sebagai musisi dan pemikir.
"Salah satu hal hebat tentang festival ini, " kata Markoski, "adalah memberi semua orang kesempatan untuk mendengar begitu banyak musiknya, yang tidak sering terjadi."
Selain banyak acara di sekitar kota untuk festival delapan hari, Smithsonian akan menjadi tuan rumah diskusi, pembicaraan, dan pertunjukan.
Sabtu 8 September, Pembicaraan Pra-Konser dengan Ryan Reynolds. "Kandang dan Zen." 18:45 di Freer. Pembicaraan ini diikuti oleh pertunjukan Four Walls, diikuti oleh Music for Piano # 2, bersamaan dengan 10 Stones (realisasi video oleh Rob Dietz), oleh Margaret Leng Tan.
Minggu 9 September, Diskusi: “BIDANG-BIDANG YANG BERBAGI DARI CREATIVE IDEAS” di lingkungan Cunningham Dance Co. ”oleh Gordon Mumma, di Hirshhorn, mulai pukul 3:30 sore. Pembicaraan ini diikuti oleh panel lain dengan Gordon Mumma, Thomas DeLio, dan Roger Reynolds, Katherine Markoski, moderator untuk membahas warisan Cage.
