Potret Marianne Moore oleh George Platt Lynes dari pameran, “Kesenangan Puitis: Penyair Amerika Modern” di Galeri Potret Nasional, milik museum
Sejarawan dan penyair David Ward menyumbangkan renungan bulanan pada media favoritnya. Dia baru-baru ini menulis tentang Phillis Wheatley.
Pada tahun 1855, Nathaniel Hawthorne mengeluh kepada penerbitnya:
"Amerika sekarang sepenuhnya diserahkan kepada gerombolan terkutuk wanita menulis,
dan saya seharusnya tidak memiliki kesempatan untuk berhasil ketika selera publik sibuk
dengan sampah mereka. "
Penghinaan Hawthorne mendidih dengan diskriminasi mencibir dan menggurui zamannya; dan menunjukkan ikatan ganda dari banyak sikap diskriminatif — orang buangan membentuk budaya tandingan mereka sendiri, dan lebih jauh dikutuk karenanya. Karena diusir dari eselon tertinggi budaya sastra, para wanita merespons dengan mengetuk audiens populer yang haus akan fiksi “domestik” — romansa dan sejenisnya. Mereka, kemudian, dikritik karena merusak budaya serius. Bagus!
Keunggulan Hawthorne, ditambah dengan rasa iba pada dirinya sendiri, adalah pernyataan botak tentang hambatan yang dihadapi penulis wanita di Amerika abad ke-19. Tetapi juga secara tidak sengaja mengungkapkan bahwa perempuan adalah produsen dan konsumen aktif budaya sastra. Namun, berapa lama bagi wanita untuk diperlakukan setara dengan pria? Dan bagaimana pengarang wanita akan mempengaruhi bentuk dan isi puisi dan fiksi Amerika?
Kasus puisi sangat menarik baik dalam melacak kedatangan penyair perempuan, tetapi juga karena cara gender mempengaruhi dan mengubah bentuk penulisan puisi.
Hawthorne mungkin telah mengabaikan apa yang dipikirkan banyak orang tentang penulis wanita; diskriminasi selalu merupakan kusut motivasi pribadi dan sosial. Butuh waktu lama untuk menguraikan hal-hal.
Dalam puisi Amerika, ada outlier seperti Phillis Wheatley (1752-1784) dan satu abad kemudian, Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson adalah jenius pola dasar yang belum ditemukan: sekarang dianggap sebagai salah satu penyair terbesar Amerika. Hampir tidak dikenal dan belum dibaca dalam masa hidupnya sendiri, ia menulis lebih dari seribu puisi, karya agung tentang iman, kematian, dan keindahan kehidupan yang mengerikan.
Seseorang menduga bahwa ketika dia menulis: “Jiwa memilih masyarakatnya sendiri, / Lalu menutup pintu, ” dia merujuk tidak hanya pada rasa malunya sendiri, tetapi juga pada cara masyarakat menutup pintu pada jiwa-jiwa sensitif tertentu. Hanya dengan menyembunyikan diri di Amherst, Massachusetts, rumahnya dia bebas menulis.
Menulis puisi adalah bisnis yang aneh sehingga berbahaya untuk mencoba menarik hubungan langsung antara perbaikan dalam kondisi hukum atau sosial perempuan dan kualitas puisi yang ditulis oleh mereka. Meskipun demikian, gerakan tentang hak-hak sipil dan sosial memiliki dampak umum dan positif, terutama ketika perempuan mendapatkan akses ke pendidikan tinggi.
Pada pergantian abad ke-19, Hilda Doolittle belajar sastra Yunani di perguruan tinggi Bryn Mawr dan berada di bawah perlindungan Ezra Pound yang menulis puisi untuk dan tentang dia serta mendorongnya untuk mengembangkan gaya yang dipengaruhi oleh bentuk-bentuk puisi puisi Asia yang imajiner. Puisinya "Sea Rose" dimulai dengan gaya yang hampir haiku:
"Mawar, mawar yang keras, / dirusak dan dengan kelopak bunga, / sedikit bunga, tipis. . "
Memang, Pound menganugerahkan Doolittle dengan moniker, “HD imagiste. HD menempel sebagai nama pena meskipun syairnya menjadi kurang imajinatif saat kariernya — dan iman agamanya — berkembang.
Sebagai mahasiswa di Philadelphia, Doolittle bertemu dengan penyair lainnya. Bersama-sama, ia bersama William Carlos Williams dan khususnya Marianne Moore membentuk, di bawah pengawasan Pound, generasi pertama penyair Amerika modernis. Dan itu Moore yang memecahkan langit-langit kaca pepatah untuk penyair wanita. Menegakkan dirinya, dengan cara yang dilakukan Langston Hughes untuk orang-orang Afrika-Amerika, Moore menjadi penyair yang akan meminta pertimbangan serius dari lembaga sastra karena kualitas karyanya tidak dapat disangkal. Bersaing setara dengan penyair seperti Pound atau Williams atau Frost memengaruhi jenis puisi yang ditulis Moore, melebihi pertanyaan-pertanyaan pilihan dan temperamen pribadi. Seorang naturalis yang sangat cerdik, Moore senang akan keindahan dan keanggunan dunia hewan:
"Aku ingat angsa di bawah pohon willow di Oxford,
dengan flamingo berwarna, maple-
kaki seperti daun. Mengintai kembali seperti pertempuran-
kapal."
Dalam puisinya tentang "Puisi" ia mengakui bahwa "Aku juga tidak menyukainya" tetapi syair memunculkan suara:
"Tangan yang bisa menggenggam, mata / yang bisa melebar / rambut yang bisa naik"
Dalam menciptakan silsilah penyair perempuan Amerika, Moore penting bagi mereka yang dia bantu dan pembimbing, terutama Elizabeth Bishop.
Bishop, seperti Moore, menangani "pertanyaan wanita" dengan mengabaikannya. Mereka adalah penyair modernis, yang kebetulan adalah perempuan dan mereka tidak menghabiskan banyak energi — di depan umum — mengingat kesulitan politik mereka. Sebagai gantinya, mereka menciptakan puisi yang diperintahkan oleh pengamatan ketat mereka terhadap dunia alam dan masyarakat manusia. Hasil menawarkan kualitas etsa Albrecht Durer teranil dan rinci. Pertimbangkan baris-baris ini dari puisi terkenal Bishop, "The Fish" (Moore telah menulis sebuah puisi dengan judul yang sama sehingga Bishop memberi penghormatan kepada mentornya), yang dimulai dengan kedekatan "Aku menangkap ikan yang luar biasa"
“Dia berbintik-bintik dengan teritip
mawar limau,
dan penuh
dengan kutu laut putih kecil,
dan di bawahnya dua atau tiga
gundukan gulma hijau menggantung. "
Setelah 75 baris pengamatan yang sangat bagus, baris terakhir hanyalah: "Dan saya membiarkan ikan pergi."
Kemungkinan ganda, karena Bishop telah menciptakan ikan dalam puisinya dan sekarang membiarkannya dan puisinya keluar ke dunia. Puisi Bishop yang dipadatkan dengan cermat dan hati-hati (dia terkenal karena waktu yang dia ambil sebelum dia puas dengan pekerjaannya dan akan merilis puisi untuk diterbitkan), cocok dengan kepribadian yang menyendiri dan agak tertutup.
Potret Adrienne Rich oleh Joan E. Biren dari pameran Ward, “Kesenangan Puitis: Penyair Amerika Modern” di Galeri Potret Nasional, milik museum
Ketika puisi Amerika menjadi lebih pribadi dan pengakuan setelah Perang Dunia II — sahabat besar Bishop Robert Lowell memimpin dan dia menghukumnya karena membuat syairnya terlalu pribadi — penyair wanita mulai meninggalkan model yang dibuat oleh Moore dan Bishop. Ketika pribadi menjadi politis, demikian pula ia menjadi puitis dan kemudian juga politis.
Puisi menyindir Sylvia Plath tentang ketidakberdayaan emosional kehidupan kelas menengah; analogi rumahnya dengan Auschwitz dan ayahnya dengan Hitler masih mengejutkan. Yang lain tidak memiliki keberanian — atau perasaan — untuk melangkah sejauh itu, tetapi keadaan fisik dan emosional wanita sekarang menjadi subjek yang dapat diangkat dalam bentuk cetak alih-alih disublimasikan atau dijauhkan dari pandangan publik.
Garis kekuasaan dimulai oleh Plath dan menunjuk pada penyair kontemporer seperti Sharon Olds dan Louise Gluck, yang telah memfokuskan pada tubuh (tubuh mereka), menarik koneksi dan resonansi yang lebih luas.
Dengan perempuan mengambil tempat yang lebih besar dalam kanon sastra, mereka juga mulai mempertanyakan sifat bahasa itu sendiri. Secara khusus, apakah bahasa harus patriarkal? Karier Adrienne Rich yang hebat adalah kunci di sini. Rich sangat berbakat bahkan ketika masih sarjana, buku-bukunya memenangkan hadiah, tetapi pada 1950-an dia menjadi sadar bahwa suara puitisnya bukan miliknya sendiri. Kaya sadar diri membuat kembali puisinya agar sesuai dengan kesadaran feminis yang muncul. Puisinya "Menyelam ke Wreck" menggambarkan tujuannya:
“Saya datang untuk menjelajahi bangkai kapal.
Kata-katanya adalah tujuan.
Kata-katanya adalah peta.
Saya datang untuk melihat kerusakan yang terjadi
'dan harta yang menang. "
Penyair kontemporer Eavan Boland, milik penyair
Penyair Irlandia kontemporer Eavan Boland telah mengambil tugas Rich. Menulis jalan keluar dari bawah warisan patriarki tradisi sastra Irlandia, Boland secara radikal menelanjangi bahasa dan garis-garisnya sampai ke esensi. Dalam serangkaian investigasi otobiografi, ia membuat kembali bahasa, tidak hanya mengekspresikan otonomi artistiknya sendiri, tetapi juga peran dan tradisi yang beraneka ragam yang ia wujudkan sebagai penulis wanita modern.
Dalam "Mise Éire, " Boland menawarkan:
"Bahasa baru / semacam bekas luka / dan sembuh setelah beberapa saat / menjadi tiruan yang lumayan / dari apa yang terjadi sebelumnya."
Boland terlalu sederhana di sini: bekas luka yang terluka menjadi bahasa baru sama sekali dan sesuatu yang lain sama sekali.
Apa yang akan dibuat Hawthorne tentang wanita yang memiliki bahasa dan subjek puisi dan menjadikannya milik mereka sendiri sulit dibayangkan. Orang berharap dia akan tumbuh seiring waktu.
