Pada setiap malam di Rio de Janeiro, pecinta musik tua dan muda masuk dan keluar dari bar dan kafe yang tidak mencolok di Lapa, sebuah lingkungan bohemian dari bangunan abad ke-19 dengan jendela berlapis rana dan balkon berbunga-bunga, dari besi tempa. Berjalan-jalan di tengah-tengah pedagang kaki lima yang menjual caipirinhas, jeruk nipis khas Brasil dan minuman cachaça, pengunjung datang mencari samba dan choro, musik tradisional negara itu yang sekarang sedang menikmati kebangkitan budaya. Menjelang malam, instrumentasi melodi choro berbaur dengan irama samba 1940-an yang berayun untuk menciptakan aural paean untuk masa lalu musik Brasil.
Di pinggiran kota di favela, atau kota kumuh, ribuan pengunjung pesta yang muda berkerumun di quadras, alun-alun komunitas, untuk “baile funk, ” tarian jalanan yang diatur untuk musik funk populer Rio yang berdentum. Penggabungan genre Brasil, ketukan Afro-Brasil dan jiwa Afrika-Amerika dan hip-hop, funk baile membuat tanah berdenyut hampir sebanyak tubuh penari berputar-putar.
Kebangkitan samba dan choro di Lapa dan favela funk hanyalah dua aspek dari lanskap musik Rio yang luas, yang meliputi jazz Brasil, bossa nova, hip-hop, perpaduan Afro-Karibia dan banyak lagi. Musisi Choro merayakan warisan musik Brasil sambil menambahkan tikungan baru mereka sendiri; funk favelas mengkooptasi pengaruh asing dan asli untuk membuat gaya musik berbeda dari yang lain.
Samba dan Choro
Sebagai musisi, penduduk setempat dan turis bertemu di Lapa, itu telah menjadi jantung musik Rio de Janeiro. Tetapi pada awal 1980-an, ketika komposer dan pendidik musik Amerika Cliff Korman pertama kali melakukan perjalanan ke Rio de Janeiro, ia dapat menemukan beberapa orang yang tertarik memainkan musik Brasil (tempat-tempat turis menyukai jazz dan musik pop Amerika). Paulo Moura, pemenang penghargaan Grammy Latin yang meninggal pada usia 77 tahun ini, yang memperkenalkan Korman ke rodas de choro, atau lingkaran choro. Pada sesi selai mingguan atau bulanan ini, teman-teman akan membawa gitar, klarinet, dan pandeiro mereka (instrumen mirip rebana Brasil) untuk memainkan musik yang berusia 150 tahun dan berasal dari klasik ini. Diinfus dengan irama sinkop Afro-Brasil, choro — sebuah nama yang berasal dari kata kerja Portugis chorar, menangis, memiliki kualitas emotif, bahkan melankolis meskipun iramanya sering naik-turun.
Pada saat kunjungan Korman, Lapa bukanlah tempat yang sering dikunjungi orang. Meskipun distrik bersejarah telah menjadi kiblat bagi samba pada tahun 1930-an, distrik ini telah rusak dan menjadi surga bagi pelacuran. "Ini secara tradisional menjadi semacam lingkungan bohemian, " kata Bryan McCann, seorang profesor studi Brasil di Universitas Georgetown.
Pada tahun 90-an, sebuah restoran makrobiotik kecil di Lapa bernama Semente mulai menampilkan vokalis samba Teresa Cristina dan Grupo Semente-nya. Berita menyebar dan tak lama kemudian kelompok itu menarik pendengar dari seluruh kota. "Restoran ini adalah benih yang menumbuhkan seluruh gerakan samba lagi, " kata Irene Walsh, seorang penyanyi dan pembuat film Amerika, yang memproduksi film dokumenter tentang samba di distrik Lapa.
Dua jenis funk pertama kali muncul di Rio pada 1970-an: montase, lapisan campuran DJ dan beat dari media mulai dari suara tembakan hingga rekaman funk Amerika, dan "rap happy, " yang berputar di sekitar narasi dinyanyikan oleh pembawa acara. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, atau lingkaran choro, adalah sesi selai mingguan atau bulanan di mana peserta membawa berbagai instrumen untuk dimainkan. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Digambarkan di sini adalah Rio Scenarium, tempat yang semakin populer di Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Anak-anak muda yang tinggal di favela, atau kota-kota kumuh, berbondong-bondong ke funk bailes Rio, tetapi pemandangan itu tidak mungkin menarik wisatawan. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, sebuah lingkungan bohemian dari bangunan abad ke-19 dengan jendela-jendela berlapis rana dan balkon-balkon besi tempa yang penuh bunga, telah menjadi jantung musik Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Perlahan tapi pasti, kancah musik Lapa berkembang karena lebih banyak bar dan restoran menambahkan pertunjukan samba dan choro langsung. “Sekarang kita 15 tahun berada di tempat kejadian, jadi ada seluruh generasi musisi yang benar-benar tumbuh di dalamnya, ” kata McCann. “Itu menambah semacam kedalaman. Apa yang kami dapatkan sekarang bukan hanya semacam mode revivalis, tetapi benar-benar orang-orang yang mengambil musik ini ke arah yang berbeda. "
Dengarkan trek dari album Smithsonian Folkways, "Lagu dan Tarian Brasil."
Banyak musisi telah mulai bereksperimen dengan instrumentasi, termasuk piano, drum, atau bahkan bass listrik dalam ansambel mereka. Improvisasi dengan choro menciptakan perpaduan suara baru, perpaduan genre dengan jazz Amerika.
“Kami masih memiliki musik kami sendiri, ” musisi dan wakil menteri kebudayaan Rio de Janeiro, Humberto Araújo mengenang Paulo Moura yang mengatakan kepadanya bertahun-tahun yang lalu ketika ia belajar dengan ahli klarinet dan saksofonis dekade yang lalu. "'Sudah waktunya bagimu untuk merasakannya, '" Moura telah menyatakan kepada Araújo pada 1980-an.
Baile Funk
Meskipun anak-anak muda yang tinggal di favela berbondong-bondong ke funk bailes Rio, pemandangan itu tidak mungkin menarik wisatawan. Quadra, yang digunakan oleh sekolah samba di masa lalu untuk persiapan Carnaval, sekarang menjadi wilayah untuk tarian funk, di mana semangat pesta dicocokkan dengan ancaman kekerasan geng dan narkoba. Tarian funk dan banyak pemain terkadang didanai oleh beberapa geng paling terkenal di Brasil, menurut Profesor Paul Sneed, asisten profesor di Pusat Studi Amerika Latin di Universitas Kansas.
Dua jenis funk pertama kali muncul di Rio pada 1970-an: montase, lapisan campuran DJ dan ketukan dari media mulai dari suara tembakan hingga rekaman funk Amerika, dan "rap happy, " yang berputar di sekitar narasi dinyanyikan (tidak diketuk) oleh pembawa acara. Variasi berevolusi selama bertahun-tahun, dari gaya hip-hop Miami dengan ritme yang digerakkan bass ke ritme yang sangat tersinkronisasi yang berasal dari agama sinkretis Afro-Brasil, Candomble dan Umbanda.
Lirik Funk, dalam sub-genre yang disebut "funk sensual, " biasanya sugestif secara seksual dan memprovokasi tarian yang sugestif sama. Sementara pendatang ganda dan objektifikasi seksual berlimpah, sensual funk tidak harus membawa pesan seksis dan homofobik yang sama yang sering dikritik oleh hip-hop Amerika. Waria adalah penggemar funk dan beberapa telah menjadi pemain musik yang menonjol. Menurut Sneed, yang telah tinggal di Rio favela, "wanita dapat mengambil sikap tradisional maskulin [menjadi pengejar] dan mereka menjadikan pria sebagai objek yang menyenangkan."
Subgenre lirik lain disebut Proibidão, yang menekankan asosiasi gangster dari musik. Sneed mengatakan Proibidão mungkin semakin populer karena berbicara tentang pengalaman sosial para pemuda di favelas. "Orang biasa yang tidak benar-benar terlibat dalam geng entah bagaimana mengidentifikasikan diri dengan bandit sosial sebagai simbol dari semacam kekuatan dan harapan." Apakah daya tariknya terletak pada ketukan keras atau liriknya yang kontroversial, adegan funk favela Rio semakin bertambah. dan lebih banyak pendengar setiap hari.
Keragaman musik Brasil adalah hal yang baik, kata budaya wakil menteri Araújo. “Saya percaya bahwa setiap gaya atau genre harus memiliki tempat sendiri, panggungnya sendiri. Musik bukan lagi urusan elit. ”
