Joseph Chang melihat pameran baru, Mahakarya Lukisan Cina di Galeri Freer sebagai ruang kelas. Dan dengan lebih dari seribu tahun seni Tiongkok dipamerkan, pertunjukan ini tentu saja mewakili kursus survei bagi yang belum tahu.
Minggu lalu, Chang, yang merupakan kurator Freer Seni China, memberi saya tur pameran dan saya diperkenalkan pada ratusan tahun sejarah seni Tiongkok, dari dinasti Song Utara (960-1279) hingga dinasti Qing (1644) -1911).
Diatur secara kronologis, pameran ini memberi pengunjung perasaan tentang bagaimana seni Cina berkembang dari waktu ke waktu, dari potret Dinasti Song awal Tiongkok (karya paling awal yang dipamerkan adalah gulungan gantung dari 968, menggambarkan Bodhisattva Guanyin dari Bulan Air yang ditemukan di sebuah kompleks gua Budha pada awal abad ke-20) hingga karya semi-abstrak oleh pelukis individualis-sekolah periode Qing. Ada contoh dari masing-masing dari tiga format utama lukisan Cina: menggantung gulungan, gulungan tangan dan daun album (Chang menggambarkan mereka sebagai "hampir seperti buku yang bisa Anda balikkan").
Bagian dari kuda, mungkin 7000 SM. Arab Saudi; Situs Al-Magar, periode Neolitik (sekitar 8000-3000 SM). Batu. (Atas perkenan Museum Nasional Arab Saudi, Riyadh, 3172) "Itu adalah salah satu fitur yang tidak dimiliki lukisan barat, " katanya. Tanda merah kecil yang tersebar di lukisan umumnya bukan dari seniman itu sendiri. Itu adalah tanda kolektor, atau stempel, dari setiap individu yang memiliki lukisan itu, yang telah berusia ratusan tahun. Tanda-tanda ini telah membantu sejarawan seni mengungkap garis keturunan dari karya-karya ini.
Dalam sebuah gerobak tangan yang berjudul, "Kuda dan Pengantin Pria, Setelah Li Gonglin" dari era Yuan (1279–1368), ada meterai bundar di sudut kanan atas milik Kaisar Qianlong dari abad ke-18. Kaisar ini terkenal karena telah mengumpulkan koleksi seni Tiongkok terbesar dalam semua sejarah. Dipamerkan dengan jelas di tengah-tengah karya seni adalah kaligrafi elegan yang dibuat oleh Kaisar, memuji seniman, yang telah meninggal empat abad sebelumnya, karena keahliannya dalam menggambarkan kuda seperti naga atau burung phoenix, dan sangat kuat.
Kaligrafi, kata pemandu wisata saya Dr. Chang, membedakan lukisan Cina dari seni Barat.
Dan memang, sebagian besar lukisan dalam pameran itu indah ditingkatkan dalam kaligrafi dengan puisi yang ditulis oleh para seniman sendiri, pesan-pesan kekaguman dari teman-teman seniman, cendekiawan atau kolektor, dan kolofon (prasasti) memberikan sejarah potongan.
"Lukisan, puisi, dan kaligrafi dianggap sebagai tiga kesempurnaan (seni Cina), " kata Chang. "Jika seseorang, seorang sarjana atau seniman, dapat melakukan ketiganya: dapat menulis puisi, dapat menulis kaligrafi yang indah dan melukis dan menggabungkan ketiganya menjadi tiga kesempurnaan dalam satu."
Formula itu, kata Chang, membuat banyak dari 27 lukisan dalam karya koleksi ini.
Karya favorit Chang adalah “Perjalanan Selatan” dari dinasti Ming (1368–1644). Gerobak tangan yang dilakukan oleh pelukis, penyair dan kaligrafer terkenal Tang Yin, menggambarkan seorang musisi, seorang teman seniman, yang sedang melakukan perjalanan ke selatan. Dia mengendarai keledai dan diikuti oleh seorang pelayan yang membawa qin (alat yang mirip dengan kecapi). Seniman dan cendekiawan terkemuka lainnya menulis puisi dalam kaligrafi di atas kertas yang mengharap musisi melakukan perjalanan yang aman.
"Potongan ini seperti hadiah perpisahan yang bisa dia bawa bersamanya ke selatan, semacam 'lukisan pengantar', " jelas Chang. “Ini lebih baik daripada surat pengantar. Ini seluruh lukisan. ”
"Karya Agung Lukisan Cina" berlangsung hingga 28 November di Galeri Seni Freer. Ini adalah pameran yang harus dilihat karena untuk melindungi lukisan dari kerusakan ringan, setelah enam bulan dipajang, setiap lukisan akan disimpan selama lima tahun "untuk beristirahat".
Untuk melihat lukisan dinasti Song dan Yuan, dari pameran ini dan lainnya di gudang, kurator di Freer telah mengembangkan pameran online khusus .
