Gian Lorenzo Bernini dikatakan baru berusia 8 tahun ketika dia mengukir kepala batu yang "adalah keajaiban semua orang" yang melihatnya, menurut penulis biografi kontemporer. Dia tidak jauh lebih tua ketika dia membuat silau Paus Paulus V, yang dilaporkan menyatakan, "Kami berharap pemuda ini akan menjadi Michelangelo di abadnya." Kata-kata nubuat: selama masa hidup yang panjang, Bernini melakukan komisi untuk delapan paus, mengubah tampilan Roma abad ke-17 ketika Michelangelo telah membantu membentuk Florence dan Roma satu abad sebelumnya. Banyak keagungan Barok Kota Abadi - gereja-gerejanya, air mancurnya, piazza, dan monumennya - dapat dikreditkan ke Bernini dan para pengikutnya.
Konten terkait
- Mencari Leonardo
- Arthur Lubow di "Bernini's Genius"
Namun, terlepas dari status artistiknya, Bernini baru saja menerima pameran Amerika pertamanya yang pertama — di J. Paul Getty Museum di Los Angeles (hingga 26 Oktober) dan kemudian di Galeri Nasional Kanada di Ottawa (28 November 2008-Maret) 8, 2009). Salah satu penjelasan untuk pengawasan ini jelas, kata Catherine Hess, kurator asosiasi seni pahat dan dekoratif di Getty dan salah satu kurator pameran. "Bagaimana Anda memindahkan Piazza San Pietro?" Seperti piazza agung itu, yang dirancang Bernini di depan Basilika Santo Petrus di Vatikan, patung-patung marmer besar yang terkenal sebagai seniman itu untuk semua tujuan praktis tidak dapat diangkut. Apa yang tersisa? Ketika itu terjadi, sebuah badan kerja yang signifikan: terutama patung potret, sebuah genre di mana Bernini muda menunjukkan bahwa ia adalah kepala dan bahu di atas kompetisi. "Semua hal yang membuat Bernini hebat dapat ditemukan di patung potretnya, " kata Hess.
Menjelang pertengahan karir, ketika ia menjadi lebih sibuk dengan usaha berskala besar, Bernini melakukan lebih sedikit penghancuran— "hanya paus dan raja, orang yang tidak bisa Anda tolak, " kata rekan kurator pameran Andrea Bacchi, profesor di Universitas Trento di Italia. Tapi Bacchi percaya salah satu alasan bahwa pematung itu berhenti melakukan patung setelah dia menjadi sukses adalah karena dia terlalu menghargai patung itu untuk membiarkan asistennya mengambil alih ukiran itu. Dengan memfokuskan pameran ini pada patung potret — termasuk pinjaman Italia yang jarang terjadi, yang merupakan ucapan terima kasih implisit atas perjanjian Getty tahun lalu untuk mengembalikan sekitar 40 barang antik yang dikatakan telah digali dan diekspor secara ilegal — para kurator menghadirkan retrospektif Bernini yang akrab dan mengungkapkan.
Hasil luar biasa Bernini adalah hasil dari keahliannya dalam organisasi dan disiplin diri yang tak kenal lelah. Dia mengatakan bahwa jika dia mengumpulkan semua jam yang dia habiskan untuk makan dan tidur sepanjang hidupnya, dia ragu apakah itu akan bertambah satu bulan penuh. (Seorang lelaki langsing dan berkulit gelap yang menghindari matahari karena takut sakit kepala migrain, Bernini biasanya hanya memakan sepiring kecil daging dan buah dalam jumlah besar setiap hari.) Pada usia muda, ia sudah mengelola gips pendukung. asisten yang berbakat. Dan dia sendiri akan bekerja selama tujuh jam tanpa gangguan pada balok marmer. Menurut deskripsi seorang teman, pematung dapat melakukan percakapan yang hidup tentang topik hari itu, sambil "berjongkok, merentangkan ... menandai marmer dengan arang di seratus tempat, dan menyerang palu di seratus lainnya. ; yaitu, menyerang di satu tempat, dan melihat di tempat yang berlawanan. " Seringkali Bernini berjalan tanpa model terra-cotta dan kadang-kadang bahkan tanpa subjek di depannya, mewujudkan visi yang ada di benaknya.
Memang, dia adalah seorang pemikir yang sangat orisinal, bukan hanya pengrajin yang sempurna. Dalam banyak seni berbeda yang ia kejar — seni pahat, arsitektur, lukisan, bahkan penulisan drama — karyanya mengungkapkan gagasan. Di belakang setiap maha karya Bernini ada sebuah concetto, konsep yang mengatur atau kesombongan. Satu concetto yang membuat pematung terpesona sepanjang karirnya adalah upaya untuk mengatasi keterbatasan bahannya. Ketika dia mengukir marmer putih, misalnya, dia mencoba menyarankan warna: membuat mata di patung potretnya, dia akan menorehkan iris dalam-dalam sehingga mereka terbaring dalam bayangan dan tampak gelap. Bahkan lebih ambisius, ia berusaha untuk memberikan batu dingin, mati dengan kehangatan, gerakan dan kehidupan. Alih-alih memposisikan subjek payudaranya lurus, ia mungkin memiliki kepala berpaling ke samping atau kain pakaian miring. Dalam sejumlah patung terbaiknya, ia memelopori apa yang disebut "kemiripan berbicara, " menangkap seseorang dalam tindakan atau pada saat mengucapkan kata-kata. Dia menjelaskan kepada seorang rekan bahwa "untuk membuat potret yang sukses, seseorang harus memilih tindakan dan berusaha untuk mewakilinya dengan baik; bahwa waktu terbaik untuk membuat mulut adalah ketika [subjek] baru saja berbicara atau baru akan mulai berbicara; orang itu harus mencoba menangkap momen ini. "
Kardinal Maffeo Barberini (yang kemudian menjadi Paus Urban VIII) pernah menjadi bagian dari kelompok yang mengagumi patung Bernini baru (kiri atas) dari Monsignor Pedro de Foix Montoya — pipi yang tajam, berkerut alis, dan berkumis tebal — ketika monsignor itu sendiri memasuki ruangan . Barberini naik dan menyentuh pastor itu dan berkata, "Ini adalah potret Monsinyur Montoya, " lalu menghadap patung marmer itu dan menyatakan, "Dan ini Monsinyur Montoya."
Dalam karirnya yang panjang, tidak ada pekerjaan pemodelan yang lebih penting bagi Bernini daripada membuat gambarnya sendiri. "Dia ingin membuat legenda di sekitar dirinya sendiri, " kata Bacchi. Beasiswa terbaru mengungkapkan bahwa dua biografi seminal dan semestinya independen dari seniman, dimulai menjelang akhir hidupnya (satu oleh putranya Domenico), bergantung pada informasi yang diberikan oleh Bernini sendiri. Dan banyak dari itu yang mungkin telah dia lakukan. Banyak sejarawan, misalnya, percaya bahwa Bernini mencukur beberapa tahun usianya ketika menceritakan kisah tentang patung batu luar biasa yang ia klaim telah diukir pada usia 8; dia mungkin berusia remaja. Perbandingan Paus Paulus V tentang Bernini dengan Michelangelo adalah gagasan lain yang dipromosikan sang pematung dengan penuh semangat. "Jika itu bukan sesuatu yang dia ciptakan, yang mungkin dia miliki, itu adalah sesuatu yang dia bina banyak di tahun-tahun terakhir hidupnya, " kata Tod Marder, profesor sejarah seni di Universitas Rutgers. "Bernini sangat akrab dengan kisah-kisah Michelangelo. Dia menggunakan keakraban itu untuk menyatukan kisah kehidupan dan kariernya sendiri." Akibatnya, seperti yang diamati Bacchi, "adalah fakta aneh bahwa Anda tahu banyak tentang kehidupan artis dari artis itu sendiri, tetapi Anda harus memeriksa ulang semuanya."
Pada saat kelahiran Bernini, pada 1598, melukis adalah bentuk seni yang menarik di Roma — khususnya realisme Caravaggio yang baru dan mengejutkan. Patung telah menjadi domain dari Mannerisme yang usang, penuh dengan sensasi formula dan berlebihan. Ayah Bernini, Pietro, adalah seorang pematung. Berasal dari Tuscan, ia telah pindah ke Roma dari Naples dengan istrinya Neapolitan, Angelica Galante, ketika Gian Lorenzo berusia sekitar 8 tahun. Diperintah oleh para paus, yang sedang membangun gereja dan monumen mewah, Roma adalah tempat bagi seorang pemahat untuk mencari pekerjaan.
Pietro menyemangati putranya yang berbakat. Ketika seorang pengunjung ke studionya bertanya apakah dia merasa terancam oleh prospek anaknya melebihi dia, Pietro menjawab, "Itu tidak mengganggu saya, karena seperti yang Anda tahu, dalam hal itu yang kalah menang." Di antara para pecinta seni yang kuat dan terhubung baik yang mengenali bakat bocah itu adalah Kardinal Scipione Borghese, yang menugaskan empat patung marmer kolosal darinya— Aeneas, Anchises, dan Ascanius Fleeing Troy; David; Pemerkosaan Persephone; dan Apollo serta Daphne . Bernini yang mapan ini, pada awal hingga pertengahan 20-an pada saat itu, sebagai pemahat terkemuka di kota itu, dan mereka terus memukau pengunjung masa kini ke Villa Borghese, kediaman Romawi yang megah dari kardinal, sekarang menjadi museum.
Dengan David- nya, Bernini mengambil subjek yang telah diatasi oleh pematung besar lainnya dan menjadikannya miliknya. Alih-alih menggambarkan prajurit yang menang dengan kepala Goliath (seperti yang dilakukan pematung Florentine, Donatello), atau (seperti Michelangelo) yang menunjukkan pemuda yang percaya diri dengan tenang sebelum pertempuran, Bernini memilih momen paling dramatis — ketika David akan membiarkan menerbangkan batu itu. dari ketapelnya yang kencang. Metode Bernini adalah merebut dan membekukan momen pewahyuan; ia menempatkan patung-patungnya di dinding, sehingga seorang penonton akan mengambil karya dari perspektif yang ditentukan. Dengan David, Anda seharusnya berdiri menghadap prajurit muda, seperti yang dilakukan Goliat.
Dalam patung Daphne mitologisnya, yang ditransformasikan menjadi pohon laurel oleh ayahnya untuk menghindari perhatian Apollo yang tidak diinginkan, Bernini menunjukkan kulit Daphne berubah menjadi kulit kayu, jari-jarinya memanjang menjadi sulur-sulur rambut dan jari-jarinya menumbuhkan daun, sama seperti nafsu birahi Apollo, hadiahnya dalam genggamannya, mulai menyadari apa yang terjadi. Apollo dan Daphne adalah prestasi luar biasa dari keahlian. "Menurut pendapat saya, bahkan orang dahulu tidak melakukan apa pun untuk menyamakannya, " kata Bacchi. Kekasaran kulit kayu, kepekatan dedaunan, nyanyian terbang nymph — semuanya diukir dengan kekhususan yang begitu indah sehingga, sekali lagi, mudah untuk mengabaikan keberanian dari concetto. Proses metamorfosis adalah subjek bagi pelukis, bukan sesuatu untuk ditunjukkan dengan memahat dan mengebor batu yang keras. Namun, bukankah metamorfosis tugas pematung? Mengukir sebongkah batu menjadi bentuk yang mirip dengan manusia bisa dilihat sebagai pencapaian supernatural — bahkan ilahi —.
Ketika ia menyelesaikan patung itu, menurut penulis biografinya yang pertama, Filippo Baldinucci, Bernini "menarik perhatian semua orang" dan ditunjukkan di depan umum. Namun sebenarnya, dia tidak secara pribadi bertanggung jawab atas fitur-fitur paling terkenal dari karya itu. Seperti yang ditulis Jennifer Montagu, salah satu kurator pameran, Bernini memfokuskan upayanya pada tokoh-tokoh utama — dan concetto. Eksekusi akar, cabang, dan rambut rontok pada patung ini sebagian besar merupakan hasil kerja asistennya, Giuliano Finelli, yang dengan sengit membenci kurangnya kredit dan melanjutkan karier mandiri yang sukses. (Karya Finelli sendiri juga dipajang di acara Getty.) Finelli mempertahankan perhatian seumur hidup terhadap detail kecil. Namun, karya Bernini akan memasuki fase baru.
Pada 1623, Barberini, teman dan pelindungnya, terpilih menjadi Paus Urban VIII. Seperti yang dikisahkan putra Bernini, Domenico, paus baru memanggil seniman muda itu ke sisinya. "Keberuntunganmu bagus untuk melihat Kardinal Maffeo Barberini Paus, Cavaliere, " katanya, "tetapi kita jauh lebih besar untuk membiarkan Cavalier Bernini hidup di kepausan kita." Selama 20 tahun masa pemerintahan Urban VIII, Bernini menikmati akses tak tertandingi ke Urban dan banyak komisi kepausan - tidak hanya patung, tetapi seluruh lingkungan arsitektur.
Proyeknya yang paling ambisius adalah untuk interior St. Peter. Dari tahun 1624 hingga 1633, ia merancang dan mengawasi pembangunan baldacchino perunggu besar, atau kanopi, di atas makam Santo Petrus. Secara tradisional, makam yang penting ini akan ditutup dengan struktur kecil seperti kuil. Sebagai gantinya, Bernini membuat empat kolom yang berputar sebagai tulisan, yang atasnya dengan sesuatu yang menyerupai tempat tidur atau kanopi prosesi. Cabang-cabang yang langsing dan rimbun memanjat tiang-tiang, dan dari atap, panel dan jumbai yang seperti kain menggantung — semuanya berwarna perunggu. "Orang-orang pada waktu itu biasa membuat dekorasi sesaat dari kertas dan membuat mereka terlihat monumental, " Bacchi mengamati. "Bernini melakukan karya monumental yang terlihat seperti karya fana."
Piazza yang mengesankan yang diletakkan Bernini di depan Santo Petrus sekitar seperempat abad kemudian, atas arahan Paus Alexander VII, dibatasi oleh barisan tiang ganda yang berdiri bebas dan melengkung megah yang menurutnya dimaksudkan untuk mewakili keibuan. lengan gereja. Di dalam basilika, Cathedra Petri pada masa itu, atau tahta St. Peter, menyaingi baldacchino sang seniman sebelumnya — baik untuk patung perunggu berlapis emas rumit yang diproduksi oleh studionya maupun untuk drama, disediakan sebagian oleh cahaya keemasan yang dituangkan melalui warna kuning jendela kaca patri di atasnya.
Bernini menghabiskan seluruh masa dewasanya di Roma dan, tidak mengherankan, ia chauvinistically Romawi. Satu-satunya ketidakhadirannya yang diketahui dari kota itu adalah perjalanan ke Prancis pada 1665, ketika ia diundang oleh Raja Louis XIV untuk merancang tambahan — akhirnya ditolak — ke istana kerajaan Louvre. Sepanjang waktunya di Prancis, dia mengeluh. Seluruh Paris, katanya, bernilai kurang dari lukisan karya seniman Italia Guido Reni. Dia membandingkan cakrawala kota yang dihiasi cerobong asap dengan sisir yang terbuat dari wol dan mencirikan istana kerajaan di Tuileries sebagai "benda kecil yang besar". Dia memuji arsitek François Mansart tetapi mencatat seberapa besar dia mungkin jika dia tinggal di Roma.
Setelah memberikan ilusi skala besar dari patung-patung Borghese dan komisi Vatikan, Bernini mengejar sesuatu yang lebih halus ketika ia kembali pada tahun 1630-an untuk melakukan patung potret yang pertama kali ia lakukan ketika masih muda. "Ketika Bernini kembali ke seni pahat, itu tidak terlalu halus, tidak terlalu banyak kembang api, " kata Bacchi. "Dia mencoba menangkap kehidupan dengan cara yang lebih disintesis - tidak untuk menangkap setiap detail tetapi untuk memberi kesan hidup."
Contoh utama adalah patung yang dibuatnya dari Scipione Borghese pada tahun 1632, umumnya dianggap sebagai salah satu potret besar dalam sejarah seni. Pematung menggambarkan rahang dan leher gemuk prelatus itu, kantong-kantong di sekitar matanya dan alisnya yang terangkat secara aneh (di bawah) sedemikian rupa sehingga orang bisa pergi dengan perasaan yang jelas tentang bagaimana rasanya berada di hadapan prelatus itu. Kepalanya sedikit menoleh ke samping, bibirnya terpisah — apakah dia akan berbagi gosip yang memikat?
Yang lebih luar biasa adalah patung yang diselesaikan Bernini pada tahun 1638 dari Costanza Bonarelli, istri dari salah satu asisten pematung dan juga kekasih Bernini. Ketika dia mengetahui bahwa dia juga berselingkuh dengan adik laki-lakinya, Bernini — yang dikenal karena sifatnya yang meledak-ledak — bereaksi dengan keras, menyerang saudaranya dan mengirim seorang pelayan untuk menampar wajah Costanza dengan pisau cukur. Apa yang akhirnya terjadi masih belum jelas, tetapi Bernini didenda 3.000 scudi (jumlah besar pada saat rumah yang cukup besar di Roma dapat disewa dengan 50 scudi setahun). Skandal itu menyebabkan Urban VIII turun tangan dan sedikit banyak memerintahkan Bernini untuk menetap dan menikah, yang segera ia lakukan, pada usia 40 tahun, pada Mei 1639. Istrinya, Caterina Tezio, putri seorang pengacara terkemuka, akan menanggungnya. 11 anak-anak, 9 di antaranya selamat. Sekarang sangat terhormat, ia menghadiri Misa harian selama 40 tahun terakhir hidupnya.
Patung Costanza karya Bernini adalah karya dengan sedikit preseden. Untuk satu hal, wanita biasanya tidak diukir di marmer kecuali mereka bangsawan atau patung itu untuk makam mereka. Dan dalam patung-patung itu, mereka biasanya digambarkan dalam tatanan rambut yang rumit dan gaun yang kaya-tidak digambarkan secara informal, seperti Bernini memiliki Costanza, dibalut dalam kamisol minim dengan rambutnya tidak ditata. "Dia mengeluarkan semua ornamen yang penting bagi potret abad ke-17 dan berfokus pada orang itu, " kata Bacchi. "Kau melihat sedikit payudaranya, mengira dia bernapas, lipatan lehernya, sehingga dia sepertinya bergerak." Potret itu sangat menarik perhatian penonton, Bacchi menambahkan, "karena itu hanya ekspresinya, tidak ada yang mengganggumu." Dengan mulutnya sedikit terbuka dan kepalanya menoleh, Costanza hidup bersinar. Dengan cara lain, patung itu juga luar biasa. Marmer itu mahal. Potret Bernini tentang Costanza dianggap sebagai patung tanpa izin pertama dalam sejarah seni yang dibuat oleh pematung untuk kesenangannya sendiri.
Dalam karir yang berlanjut hingga kelumpuhan membekukan tangannya sesaat sebelum kematiannya, pada usia 81, pada tahun 1680, Bernini menikmati kesuksesan yang hampir tidak pernah terputus. Satu-satunya kemunduran serius terjadi pada tahun 1640-an, ketika kematian Urban VIII membawa paus baru, Innocent X, yang disukai saingan Bernini, termasuk arsitek Francesco Borromini dan pematung Alessandro Algardi. Proyek arsitektur profil tinggi bagi Bernini untuk menambahkan dua menara lonceng ke St. Peter's dibatalkan, membutuhkan menara yang sudah dibangun untuk dirobohkan. Tetapi bahkan Innocent X tidak bisa mengingkari bakat Bernini. Ketika paus memerintahkan air mancur baru untuk Piazza Navona, Bernini, tanpa diundang, menyusun model untuk itu. Innocent X dibawa ke kamar yang berisi model dan dia jatuh cinta. "Satu-satunya cara untuk menolak mengeksekusi karya-karyanya adalah tidak melihatnya, " katanya. Menampilkan obelisk, yang tampaknya naik tanpa dukungan dari singkapan kasar travertine, di sekitar di mana air yang mengalir nyata dan sosok berotot dari marmer, Fountain of the Four Rivers adalah tengara kota hingga hari ini.
Bernini selalu setelah dampak teater maksimum. Memang, bersama dengan bakatnya yang lain, ia juga seorang dramawan profesional. Dalam salah satu lakon yang ia tulis, ia membuat dinding air membanjiri pendengarnya, mengalihkannya melalui pintu-pintu air pada saat-saat terakhir. Satu lagi dari persembahannya menggabungkan dua drama yang berlangsung secara bersamaan di atas panggung dibagi dengan samaran dan ditonton oleh dua penonton yang berbeda; kisah-kisah itu saling bertautan secara cerdik, dan masing-masing pihak diharapkan mendengar yang lain.
Untuk sensibilitas modern, Bernini sang pematung kadang-kadang bisa terlihat seperti pemain sandiwara, mengobrak-abrik sekumpulan trik untuk menyenangkan para pendengarnya. Dia hidup cukup lama untuk mendengar kritik semacam itu. Terlepas dari selebritasnya yang sangat besar (kerumunan orang berkumpul di sepanjang perjalanannya ke Prancis pada tahun 1665, seolah-olah, kata sang seniman, ia adalah seekor gajah), ia dengan benar meramalkan bahwa reputasinya akan berkurang seiring waktu.
Pesimisme ini mungkin menjelaskan mengapa Bernini begitu berniat mengelola biografinya. Itu juga dapat menjelaskan salah satu pencapaiannya yang paling terkenal, The Ecstasy of St Teresa, yang ia eksekusi untuk sebuah kapel samping di Gereja Santa Maria della Vittoria Roma dari tahun 1645 hingga 1652, dan yang ia sebut sebagai ciptaannya yang paling indah. Di tengahnya adalah patung marmer putih di mana Teresa, kejang kesakitan luar biasa, menyerah kepada malaikat yang akan menusuknya dengan panah emas cinta ilahi. Di kedua sisi Teresa, Bernini menempatkan sebuah kotak dengan tempat duduk, jenis yang ditemukan di bioskop, berisi empat pria. Tetapi di setiap kotak, hanya pria yang paling dekat dengan Teresa yang memandangnya. Yang lain sedang mengobrol atau, dalam satu kasus, membaca buku. Mungkinkah Bernini mengantisipasi masa depan di mana prestasinya akan diabaikan? Jika demikian, ia akan berbesar hati melihat kejeniusannya yang riang sekali lagi menerima haknya.
Kontributor yang sering, Arthur Lubow berbasis di New York City. Dia menulis tentang seni dan budaya Bhutan pada Maret 2008.
