Kedatangan abstraksi artistik telah lama dikaitkan dengan tiga serangkai pelukis pria: Wassily Kandinsky, seorang ekspresionis Rusia yang kreasi improvisasinya menerjemahkan komposisi musik ke dalam hiruk-pikuk warna; Kazimir Malevich, seorang Suprematis Rusia yang memelopori konsep non-representasi lengkap dengan 1915 "Black Square, " blok literal hitam yang dilukis di atas kanvas putih; dan Piet Mondrian, salah satu pendiri gerakan De Stijl yang berbasis di Belanda, yang menganjurkan kecantikan universal yang murni dalam bentuk kisi-kisi sederhana warna primer.
Tapi sosok perempuan yang sulit ditangkap benar-benar mengalahkan raksasa dunia seni ini. Seperti yang dilaporkan Roberta Smith untuk New York Times, sebuah pameran Guggenheim yang baru menyoroti para pelukis Swedia Hilma af Klint, yang karyanya baru muncul dari ketidakjelasan dalam beberapa dekade terakhir. Af Klint tidak hanya mulai mencoba-coba abstraksi pada tahun 1906 — hampir satu dekade sebelum Kandinsky, Malevich, dan Mondrian pertama kali menentang representasi tradisional — tetapi berhasil melakukannya pada saat ketika teman-temannya sebagian besar dibatasi untuk melukis bunga, binatang, dan adegan domestik.
Af Klint melihat dirinya sebagai "transcriptionist suci, seorang teknisi yang tidak dikenal" yang karyanya hanyalah batu loncatan dalam mengejar pengetahuan (David Heald) Dilahirkan pada tahun 1862 dari keluarga Swedia kelas menengah, af Klint lulus dengan pujian dari Stockholm Royal Academy of Fine Arts. Sebagai seorang sarjana, ia menunjukkan dirinya sebagai "ahli botani yang bersemangat, membaca dengan baik dalam ilmu alam dan agama-agama dunia, " menurut Art Story nirlaba. Sementara karya-karya awalnya adalah khas dari periode itu, minatnya yang semakin besar pada spiritualisme — yang pada akhir era Victoria didorong oleh penemuan-penemuan ilmiah baru tentang "dunia yang tak terlihat, " termasuk sinar katoda, sinar-X dan elektron-yang memicu perubahan dramatis dalam gayanya. Seperti dicatat Caitlin Dover untuk blog Guggenheim, mulai tahun 1896, af Klint dan sekelompok wanita secara kolektif menjuluki Lima bertemu secara teratur untuk sesi yang diisi dengan doa, meditasi, khotbah dan séance. Lima percaya bahwa mereka berhubungan dengan roh yang akan menguraikan tugas bagi mereka untuk menyelesaikan kembali di Bumi, seperti membangun kuil atau membuat karya seni. Pada 1 Januari 1906, af Klint mengklaim roh yang dikenal sebagai Amaliel menyapanya secara langsung, memintanya untuk membuat lukisan yang akan melapisi dinding kuil yang diusulkan.
"Amaliel menawari saya sebuah karya dan saya langsung menjawab Ya, " af Klint menulis dalam salah satu dari banyak buku catatannya yang berfokus pada kerohanian. "Ini adalah pekerjaan besar, yang harus saya lakukan dalam hidup saya."
Menurut sebuah posting blog Guggenheim oleh Johan af Klint, cucu keponakan sang artis, dan Hedvig Ersman, anggota Hilma af Klint Foundation, af Klint dengan mudah mengikuti instruksi roh, menyelesaikan 111 karya dalam seri berjudul “Lukisan untuk Temple ”antara November 1906 dan April 1908 — tingkat yang mengejutkan setiap satu hari sekali.
Kanvas-kanvas monumental Af Klint dicirikan oleh gerakan berputar bebas, lengkungan pastel, dan kosa kata hampir psikedelik tentang gerakan tak terkendali. Seni ini dirancang untuk membanjiri — yang persis seperti apa yang dilakukannya dalam pertunjukan Guggenheim, berjudul Hilma af Klint: Paintings for the Future.
Retrospektif yang membangkitkan semangat, yang menampilkan 170 karya wanita yang mungkin pantas mendapatkan gelar sebagai seniman abstrak pertama Eropa, pada kenyataannya, adalah karya pertama Klint di Amerika Serikat. Bagian dari alasan kurangnya pengakuan namanya sampai saat ini berasal dari peristiwa yang terjadi pada tahun 1908. Pada tahun itu, af Klint mengundang spiritualis terkenal Rudolf Steiner untuk menilai kreasinya. Daripada merayakan lukisannya, dia mengatakan kepadanya bahwa tidak ada yang harus melihat karya itu selama 50 tahun. Af Klint mengingat nasihat ini, Kate Kellaway menulis untuk Pengamat, menghentikan pekerjaannya selama empat tahun ke depan dan mengubah fokus untuk merawat ibunya yang buta.
Menyusul ledakan inspirasi kedua yang berakhir pada tahun 1915, af Klint menyelesaikan total 193 "Lukisan untuk Kuil." Pilihan kanvas ini, yang dijuluki "Sepuluh Terbesar, " mendominasi Galeri Tinggi Guggenheim, menyediakan perjalanan yang aneh melalui siklus hidup manusia. Sebagaimana dijelaskan oleh New York Times 'Smith, karya-karya ini berukuran hingga 10 kaki kali 9 kaki dan menampilkan palet pastel dengan bentuk melengkung, simbol, dan bahkan kata-kata.
"Menghidupkan perjalanan hidup, mereka menggabungkan penggambaran bunga lili dan mawar dengan bentuk yang menunjukkan gonad jantan dan betina, spermatozoa, payudara dan lapisan kurva yang agak labial, " tulis Hettie Judah untuk Independent .
Setelah kematiannya pada tahun 1944, Hilma af Klint menetapkan bahwa lukisannya tetap tidak terlihat selama 20 tahun ke depan (Wikimedia Commons) Fyaze 's Anya Ventura percaya bahwa af Klint melihat dirinya sebagai "transcriptionist suci, seorang teknisi yang tidak dikenal" yang karyanya hanyalah batu loncatan dalam mengejar pengetahuan. Dan, setelah menyelesaikan "Lukisan untuk Kuil, " pelukis Swedia itu memulai tugas yang memusingkan untuk menafsirkannya, membuat anotasi dan pengeditan yang bertujuan menguraikan apa yang Ventura sebut sebagai "bahasa baru yang disampaikan oleh dewa."
Af Klint meninggal tanpa uang pada tahun 1944. Daripada mewariskan ciptaannya kepada dunia, dia menetapkan bahwa mereka tetap tak terlihat selama 20 tahun ke depan. Keinginan ini terpenuhi, meskipun terlambat, dengan tampilan pertama karyanya pada tahun 1986 dan pertunjukan berikutnya dalam beberapa dekade berikutnya. Sekarang, berkat minat baru pada tubuh karyanya, termasuk pameran Guggenheim yang baru, tempat af Klint sebagai salah satu pelopor seni abstrak pertama sedang ditegaskan.
"Kanon sejarah seni tidak siap untuk menerima Hilma af Klint pada saat kematiannya pada tahun 1944, " kata kurator Tracey Bashkoff kepada Dover Guggenheim. “Sekarang, mudah-mudahan, kita mendorong batas-batas itu cukup sehingga ada kemauan untuk melihat sesuatu secara berbeda, dan untuk merangkul pekerjaan yang dilakukan oleh seorang wanita, dan dilakukan di luar mekanisme normal dunia seni pada masanya. Saya pikir dia mengerti bahwa pekerjaannya benar-benar untuk audiens masa depan. "
Hilma af Klint: Lukisan untuk Masa Depan dipajang di Guggenheim hingga 23 April 2019.
