Setinggi 11 kaki, berdiri — menara, sungguh — di atas pemirsa. Kerusuhan warna meletus dari bingkai seperti piramida digantung dengan keranjang merah, hijau, biru dan oranye yang terbuat dari peniti bermanik-manik. Di bawah mereka berdiri manekin berwajah tertutup dari kepala sampai kaki dalam bodysuit hitam dan fuchsia.
Di bagian paling atas, pièce de résistance: kelinci papier-mâché, beraksen permen kapas berwarna merah muda, dengan mata kartun dan senyum samar, sedikit menakutkan. Kelinci itu memegang sebutir telur, bertuliskan pesan "Selamat Paskah."
Mereka yang akrab dengan karya seniman Nick Cave akan dengan cepat mengenali karya 2009 ini sebagai salah satu tanda tangannya "Soundsuits, " dan di situlah terletak sebuah saga panjang, pahatan puluhan tahun yang dapat dikenakan yang terbuat dari benda-benda yang ditemukan.
Karya tersebut, yang saat ini dipajang di museum Hirshhorn, adalah favorit abadi di kalangan pengunjung. “Ini menyenangkan, ini agak lucu, itu di atas, dan itu adalah sesuatu yang dapat dihubungkan dengan orang, ” kata kurator Evelyn Hankins. “Tapi kupikir yang paling menarik dari karya Cave adalah bahwa Soundsuits ini dimaksudkan untuk dikenakan. Mereka performatif. "
Cave, seorang penduduk asli Missouri yang sekarang menjadi ketua departemen mode di Sekolah Institut Seni Chicago, mempelajari seni rupa dan menari ketika masih muda. Dia menerima gelar MFA dari Cranbrook Academy of Art di Michigan pada tahun 1989, tetapi juga menghabiskan waktu di New York, belajar dengan Teater Tari Amerika Alvin Ailey.
Dalam bangun dari pemukulan Raja Rodney pada tahun 1991, Cave menemukan dirinya di taman suatu hari, "merasa dibuang dan diberhentikan" sebagai laki-laki Afrika-Amerika. Dia membungkuk dan mengambil ranting dari tanah, dan kemudian yang lain, mengikat mereka bersama dalam apa yang dia gambarkan sebagai upaya untuk melindungi identitasnya sendiri dari dunia luar.
Tidak sampai suatu bentuk mulai terbentuk bahwa gagasan gerakan muncul padanya. “Sebenarnya saya sedang membangun patung, ” katanya. “Dan kemudian saya menyadari bahwa saya bisa memakainya, dan bahwa melalui memakainya dan bergerak, ada suara. Jadi itu membuat saya berpikir tentang [bagaimana] agar didengar Anda harus berbicara lebih keras, sehingga peran protes mulai berperan. Ini benar-benar bagaimana Soundsuits berkembang. ”
Sejak itu, Cave telah menghasilkan lebih dari 500 Soundsuits yang diakui secara luas dalam berbagai bahan dan siluet yang memusingkan. Karya-karya ini telah menghasilkan beberapa pertunjukan publik, termasuk Heard Ÿ NY 2013 di Grand Central Terminal.
Soundsuits telah berkembang selama beberapa dekade, tetapi prinsip fundamental mereka tetap tidak berubah. Semua dibangun dari benda yang ditemukan atau dibuang; mereka menyembunyikan semua indikator ras, jenis kelamin atau kelas; dan mereka dimaksudkan untuk dikenakan dalam kinerja, atau setidaknya untuk menyarankan gagasan kinerja, seperti halnya untuk karya di Hirshhorn.
Seniman telah menggunakan bahan-bahan yang ditemukan dalam karya mereka sejak awal abad ke-20, ketika Pablo Picasso, Georges Braque dan yang lainnya mulai memasukkan kliping koran dan benda-benda kecil lainnya ke dalam patung, kolase, dan kumpulan mereka. Gua terus dalam nada ini, yang paling baru-baru ini menyukai barang kerajinan vintage, yang ia sumber dari pasar antik di seluruh negeri dan internasional.
"Mereka bukan bahan seni tradisional, mereka jelas bahan kerajinan, " kata Hankins. "Biasanya kamu tidak menemukan kelinci Paskah yang besar di galeri seni."
Ternyata, itu adalah kelinci Paskah - bukan sketsa atau cetak biru - yang berfungsi sebagai penghasut untuk bagian khusus ini. “Saya menyukai referensi semacam ini pada periode tertentu dalam pengasuhan saya sebagai seorang anak dan dengan tujuh saudara lelaki saya dan berpakaian saat Paskah dan memiliki perburuan Paskah yang luar biasa dan memalukan di pertanian ini… Tetapi merasakan pada waktu itu sebagai seorang anak bahwa kamu asli dan kamu cantik dan cantik karena itu yang kamu diberitahu. "
Proses Cave sangat intuitif, dan dia mengatakan bahwa begitu dia memutuskan untuk menempatkan kelinci di bagian atas patung, potongan itu benar-benar mulai terbentuk. Seiring perkembangannya, ia mengumpulkan lapisan-lapisan signifikansi baru, membangkitkan ide-ide musim semi dan kelahiran kembali, ritual pemakaman Afrika, irama, identitas, seni tinggi dan rendah, warna, gerakan dan tentu saja, suara.
Di tangan Cave, item dihargai sebanyak nostalgia yang mereka peroleh karena potensi mereka untuk dihilangkan dari konteks aslinya. Orang tidak berharap melihat ranting, pembuat kebisingan, patung-patung burung porselen, atau kelinci Paskah di sebuah museum, tetapi ketika disajikan sebagai bagian dari Soundsuit, pemirsa membayangkan materi bergoyang, bergemerincing, mengibas, atau berdenting bersama-sama dengan cara yang mengejutkan. Objek-objek ini, yang dinyatakan sebagai "seni rendah, " menghasilkan pengalaman sensorik yang sama sekali baru.
Soundsuit Hirshhorn saat ini dipajang di "Di Hub of Things, " pameran peringatan 40 tahun museum. Hankins mengatakan bahwa dia dan kurator Melissa Ho memutuskan untuk mengatur pertunjukan dengan mengelompokkan artis dari periode yang berbeda di sekitar tema yang longgar. The Soundsuit berbagi galeri dengan karya Christo, Claes Oldenberg, dan Isa Genzken. Karya tertua adalah Bendungan Robert Rauschenberg, gabungan tahun 1959 yang dibuat pada tahun yang sama ketika Gua lahir.
"Rauschenberg tentu saja terkenal karena ingin menjembatani kesenjangan antara seni dan kehidupan - atau bekerja di antara keduanya, " kata Hankins. “Saya pikir salah satu hal yang dihadapi museum saat ini adalah bagaimana mendokumentasikan dan menangkap kinerja, yang menurut definisi merupakan peristiwa fana. Seperti Rauschenberg menjembatani kesenjangan antara seni dan kehidupan sehari-hari, Cave menjembatani kesenjangan antara benda-benda statis dan pertunjukan. ”
"Biasanya Anda tidak menemukan kelinci Paskah yang besar di galeri seni, " kata salah satu kurator Hirshhorn. (Nick Cave 2009 Soundsuit, Museum Hirshhorn) Karya Cave mungkin diingat karena memaksa dunia seni untuk mempertimbangkan kembali kesenjangan ini, tetapi apa yang membuat karyanya begitu menarik adalah bahwa ia menyentuh begitu banyak tema yang berbeda. “Dapat berbicara dengan kolase dan kumpulan, dapat berbicara tentang pertunjukan, dapat berbicara tentang ide-ide tentang keaslian dan orisinalitas, dan peran artis dan orisinalitas dalam seni, dan semua hal lainnya, ” kata Hankins. “Dan kupikir itu salah satu alasan mengapa Cave begitu dihormati, adalah karena pekerjaannya — terutama dalam kasus karya kita - pekerjaan pada awalnya kelihatannya lucu dan membosankan, tetapi sebenarnya ini adalah pertunangan yang sangat serius ini. dengan berbagai tema dan sejarah ini. "
Cave mengatakan dia telah sering menyaksikan pemirsa terlibat dalam percakapan yang bersemangat tentang pekerjaannya. Inilah tepatnya efek yang ia tuju: “Saya ingin pemirsa dapat melihat karya dan kita dapat berbicara tentang banyak hal. Tapi itu tidak hanya dalam satu cara berpikir tentang objek. Kita bisa membicarakannya sebagai benda dekoratif. Kita bisa membicarakannya sebagai bentuk patung. Kita dapat memecahnya dan berbicara tentang masing-masing bagian dalam keseluruhan keseluruhan. Kita bisa bicara tentang pola. Kita bisa bicara tentang warna. Kita bisa bicara tentang ritme, suara. Jadi itu benar-benar menjadi lebih universal dalam pesannya. "
Lebih dari 20 tahun setelah Cave mengambil ranting pertama itu, dorongan emosional untuk Soundsuits tetap lebih relevan dari sebelumnya. Artis itu mengatakan dia sedang mengerjakan serial tentang Trayvon Martin untuk pertunjukan mendatang di Detroit. Dia mengatakan dia juga berencana untuk mengatasi beberapa contoh rasial yang lebih baru di tempat-tempat seperti Ferguson dan New York.
"Semua insiden yang terjadi dalam setahun terakhir ini benar-benar keterlaluan, " kata Cave. “Pada titik ini, saya sedang mengerjakan apa yang saya tinggalkan. Tapi saya pikir pekerjaan ini tidak akan pernah berakhir. ”
Lihat Nick Cave's Soundsuit, 2009 di pameran Hirshhorn "Di Hub of Things: Tampilan Baru Koleksi, " saat ini sedang dipajang di lantai tiga museum. Acara ini mengungkapkan perspektif baru tentang kepemilikan seni modern dan kontemporer di museum dan memamerkan renovasi galeri terbaru. Dipandang secara pasti, pameran ini mencakup instalasi skala besar oleh Spencer Finch, Robert Gober, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, dan Ernesto Neto, serta lukisan dan pahatan oleh Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken, Alfred Jensen, dan Brice Marden, antara lain.
