Mengenakan Seni Anda Di Lengan Anda

Seni untuk dipakai menempati tempat unik di jagat kreatif. Mengangkang mode, kerajinan dan seni, klasifikasi hibrida ini secara historis berusaha untuk mengangkat pakaian di atas peran praktisnya. Dari Pra-Raphaelites tahun 1890 hingga 1930-an, pengrajin logam surealis hingga eko-desainer masa kini, perajin seperti itu mengakui bahwa pakaian yang kita kenakan mewakili ide dan pendapat.

Dari Kisah Ini

Seni untuk Dipakai

Erte: Seni untuk Dipakai: Perhiasan Lengkap

Sering dihubungkan dengan ajaran Surealisme atau Dada, para seniman ini mulai bereksperimen dengan bentuk, pola dan bahan perhiasan dan pakaian. Kenyataannya, surealisme sebagai sebuah gerakan mendapatkan penghargaan populer dari gerakannya menjadi mode.

Di puncak perpaduan seni avant-garde dan haute couture ini, seorang desainer Italia yang dipuji bernama Elsa Schiaparelli berkolaborasi dengan tokoh-tokoh surealis seperti Jean Cocteau dan Salvador Dalí. Bersama Dali, Schiaparelli menciptakan salah satu pakaiannya yang paling mencolok: gaun Lobster, gaun organza sutra berwarna krem ​​yang beraksen dengan bulu kuda sintetis yang dibuat oleh Schiarparelli, yang kemudian Dali hias dengan lobster besar berbintik-bintik peterseli.

Juga disebut gerakan kerajinan-untuk-pakai, dan termasuk seni serat, kerajinan kulit, perhiasan dari semua bahan, dan apa pun yang dapat dibayangkan untuk menghiasi diri, gerakan seni yang dapat dikenakan tidak mengidentifikasi dirinya seperti itu sampai tahun 1960-an. Namun, banyak yang mengakui seniman dan perhiasan modernis yang menciptakan antara 1920 dan 1950 adalah di antara produsen kerajinan tangan yang paling awal.

Minggu ini karya-karya 50 seniman yang menjual segala sesuatu mulai dari perhiasan, pakaian, syal, dan tas tangan dipamerkan di acara penggalangan dana tahunan Craft2Wear Smithsonian Institution di National Building Museum di Washington, DC. Hasil dari pertunjukan, yang diproduksi oleh Komite Wanita Smithsonian, mendukung hibah dan sumbangan untuk penelitian di Lembaga.

Tiga seniman, Starr Hagenbring, Susan Sanders, dan Kathleen Nowak Tucci, yang bekerja dalam berbagai bahan fisik dan dengan pengalaman puluhan tahun dalam desain, akan termasuk di antara mereka yang menawarkan barang untuk dijual di acara tersebut. Seni mereka telah muncul di seluruh dunia — mulai dari sampul Vogue Italia hingga kerah Margaret Thatcher di televisi siaran.

Menyatukan ketiga seniman ini dan pertunjukan Crafts2Wear adalah ketertarikan yang kuat dalam menggabungkan seni dan bahan yang tinggi dan rendah, sesuai dengan misi mengganggu Gerakan Seni Dpt Dipakai yang sadar lingkungan tahun 1960-an dan 70-an.

Hagenbring mengubah serangga yang dicerca secara luas menjadi permadani yang kompleks dan berwarna-warni, mengubah "yang jelek menjadi indah." Tucci senang menciptakan "sesuatu yang bernilai luar biasa dari sesuatu yang akan berakhir di tempat pembuangan sampah kami." Dan Sanders, menguraikan penjajaran antara tinggi dan material yang rendah, bekerja dalam platform ultra-teknologi — pencetakan 3D — dengan material industri yang murah, bertemu seni yang mungkin tidak diharapkan.

Starr Hagenbring: Keindahan Bug

Hagenbring yang bermarkas di New York melanjutkan tradisi seni serat yang dicat dari Dali dan Schiaparelli, menggunakan kain sebagai kanvas, menjalin benang berwarna dan menerapkan cat cerah dan bersatu untuk membuat tablo mencolok. Kerajinannya, yang dapat dilihat dan dibeli di toko New Orleans Art & Eyes, mengambil banyak mata pelajaran: siluet klasik dan eksotis, desain abstrak, dan yang terbaru, serangga realistis dan abstrak.

Kreativitasnya berasal dari keinginan untuk mengatasi keengganan pribadi.

Sebagai seorang anak, laba-laba membuatnya panik sampai dia menantang dirinya untuk terlibat dalam dunia mereka. Dia menemukan kecantikan mereka yang rumit. Dan pengalaman itu memacu daya tarik seumur hidup.

Sekitar 25 tahun yang lalu, ketika mengunjungi Burma, Hagenbring menjumpai tembok carport, yang hampir seluruhnya tertutup serangga dari berbagai jenis dan ukuran. Itu seperti yang dia ingat, "tampilan Smithsonian Institution dari bug." Terlalu terkejut untuk merasa jijik, dia malah memeriksa "tampilan" dan menemukan keragaman ukuran, bentuk sayap, pola geometris, cantilever tersembunyi, dan keindahan keseluruhan. Sekarang, multiplisitas dan kekuatan makhluk ini menanamkan banyak seni yang bisa dikenakannya.

Serangga telah mengilhami penciptaan benda-benda seni selama berabad-abad, dari topeng tradisional Afrika hingga lukisan Picasso's Cubist, sebuah warisan yang diakui Hagenbring. Dengan berfokus pada kecantikan tak terduga mereka dan tidak menghindar dari detail besar dan tampak realistis, Hagenbring mengatakan ia telah mengatasi "faktor baru" yang diasosiasikan banyak orang dengan serangga. Tujuannya adalah untuk membujuk orang untuk menemukan keindahan yang tak terduga dan menginformasikan keinginan yang lebih luas untuk mendorong orang, seperti yang dia katakan dengan tegas: “Stop, stop, stop. Lihat apa yang ada di sekitar kita. ”

Kathleen Nowak Tucci: Estetika Ekologis

Pada 1960-an dan 1970-an, Gerakan Seni Wearable yang baru bernama juga merangkul kesadaran lingkungan sebagai bagian dari misinya, menekankan tekstur dan kualitas bahan alami, berkelanjutan. Anggota komunitas yang baru lahir menyatu estetika dengan fungsi, berusaha untuk mengganggu peringkat tradisional atau hierarki dalam komunitas artistik yang mengangkat seni "halus" di atas kerajinan yang dapat digunakan. Penekanan pada pekerjaan tekstil — yang sebelumnya diberhentikan dari legiun seniman-seniman tinggi sebagai “pekerjaan perempuan” - dibalas dengan gerakan pembebasan perempuan yang sedang tumbuh.

Sama halnya dengan mata uang politik, karya Kathleen Nowak Tucci baru-baru ini menghubungkan dengan meningkatnya kekhawatiran global terhadap kerusakan ekologis, limbah, dan polusi, dan memperluas minat para seniman tradisional yang dapat dipakai dalam bahan-bahan “rendah” atau outré ke ban dalam sepeda yang dibuang, kabel rem baja yang dibuang dan menggunakan kapsul kopi Nespresso. Perhiasan daur ulangnya dimulai dengan ban dalam yang "terbebaskan" dari tong-tong debu di bengkel sepeda.

Sementara dikejutkan oleh jumlah limbah manusia yang dia temui, mengumpulkan sisa-sisa dari sepeda dan toko-toko sepeda motor Harley-Davidson di Pensacola, Florida, Tucci pada awalnya tertarik untuk bekerja dengan karet karena "bahan-bahannya begitu luar biasa." Sifat karet yang mudah ditempa, dan kualitas pelindung dari baja menciptakan tampilan yang mengingatkan pada surat berantai abad pertengahan — tetapi jauh lebih dapat dikenakan.

Pada 2010, Vogue Italia menampilkan perhiasan Tucci di sampul sebuah isu yang melaporkan tumpahan minyak BP baru-baru ini di Teluk. Ketika seseorang menyaksikan kolam berminyak mengolesi air, Tucci bersyukur bisa mewujudkan pesan ketahanan dan harapan kebangkitan melalui perhiasan reklamasinya. Tidak lama setelah itu, Tucci melihat sekotak kapsul Nespresso berwarna permen di kantor perancang grafisnya, dan mulai melengkapi tabung matte hitam dari bagian dalam dengan nada permata berkilau dari aluminium anodized yang diselamatkan dari tong sampah kantor. Akhirnya, dia menyadari kapsul Nespresso memiliki kapsul mereka sendiri dan menciptakan bagian yang terang dan terang. Pada Mei 2015, Tucci memenangkan Saul Bell Design Award di Bahan Alternatif, kategori yang mencakup materi apa pun bukan logam mulia. Selanjutnya untuk eco-designer? Tucci akan senang melihat sepotong pernyataan daur ulang berjalan di karpet merah Hollywood di sebuah acara besar (Maggie Gyllenhaal atau Tilda Swinton bisa membawanya dengan indah).

Susan Sanders: 3D Mencetak Hasil Karya Menawannya

Pada 1980-an, seni yang dapat dikenakan mencerminkan estetika pop dan bahan buatan yang populer saat itu. Gaya grafis dan karya applique datar menekankan citra permukaan. Menjelang abad ke-21, pencipta seni-pakai terus bereksperimen dengan teknik dan bahan, termasuk yang terbaru, pencetakan 3D. Warga asli Washington, DC, Susan Sanders, mulai terjun ke media beberapa tahun yang lalu setelah menghabiskan bertahun-tahun mengasah estetikanya pada bermacam-macam bahan, termasuk perak, emas, sutra, serat mikro, dan batu. Karyanya telah muncul di galeri di seluruh dunia dan telah dijual ke berbagai klien.

Bertahun-tahun yang lalu, ketika Sanders membuat bros bug besar yang diartikulasikan sepenuhnya dari logam mulia, ia menghasilkan nyamuk yang sangat besar dan mencolok. Tidak lama setelah toko museum di Whitney di New York menjual ciptaannya, Menteri Luar Negeri Amerika Serikat Madeleine Albright muncul di televisi mengenakannya. Pin tersebut juga muncul dalam buku Albright, Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box , dan sebagai bagian dari pameran tur, yang tiba di Smithsonian Institution pada 2010.

Sanders telah menggunakan begitu banyak bahan yang berbeda sepanjang 42 tahun karirnya — selama semua yang telah ia kerjakan di Alexandria, Pabrik Torpedo Virginia — karena ia suka menyegarkan persepsi artistiknya secara berkala. Jadi, ketika dia pertama kali melihat perhiasan cetakan 3D beberapa tahun yang lalu, ketertarikannya terguncang. Setelah kursus perangkat lunak community-college, lokakarya akhir pekan, video instruksional YouTube yang tak terhitung jumlahnya, dan bahkan lebih banyak tebakan dan eksperimen, Sanders mulai memproduksi perhiasan cetak 3D-nya sendiri, pertama-tama dalam matte hitam, dan kemudian dilukis dengan tangan dalam warna-warna cemerlang yang meningkatkan kualitas. banyak sudut yang saling terkait dari hasil karyanya yang menawan. Sanders, yang memiliki gelar dalam desain industri dari Carnegie-Mellon, mengatakan "rasa bersandar pada bentuk geometris" dan proses abstrak merumuskan desainnya terasa seperti dia "pulang ke rumah."

Desain 3D-nya semua dibuat dalam satu potong tetapi sering memiliki banyak bagian yang bergerak: sendi yang tak terlihat, engsel dan bola yang dikurung dengan aneh. Plastik nilon ringan yang digunakan dalam proses pencetakan memungkinkan Sanders untuk membuat potongan-potongan yang lebih besar yang masih sangat dapat dipakai — dan terjangkau. Biaya proses yang relatif rendah memungkinkannya untuk menjangkau audiens pembelian yang lebih luas, perubahan yang menyenangkan dari bekerja dengan logam mulia.

Ketiga wanita sepakat bahwa pelanggan yang memakai produk mereka harus memiliki sendiri, harus mau dilihat. Gaun, apakah celana olahraga atau mantel kumbang yang diilustrasikan dengan cemerlang, sangat efektif. Apa yang kita kenakan adalah hubungan yang selalu menarik antara diri pribadi kita dan persepsi publik. Artis tahun ini di Craft2Wear menawarkan banyak cara untuk menjembatani kesenjangan itu dengan humor, bakat, dan individualitas.

Pameran Smithsonian Craft2Wear 2015 akan berlangsung 1 hingga 3 Oktober di National Building Museum di Washington, DC Acara dibuka Kamis, 1 Oktober dengan Advance Chance Party & Fashion Show mulai pukul 5:30 hingga 21:00. Tiket adalah $ 75 dan harus dibeli di muka. Tiket masuk harian untuk Jumat, 10:00 hingga 20:00, dan Sabtu, 10:00 hingga 17:00 adalah $ 10 (hanya tunai), dibayarkan di depan pintu. Pada 2 Oktober, dari jam 5:30 hingga 8 malam adalah Artful Happy Hour (5:30 hingga 8 malam) akan memberi pembeli kesempatan untuk bersulang keterampilan seniman dan merayakan dukungan lama komite Smithsonian Perempuan untuk sains dan seni . Tiket undian untuk sepasang anting pod mika mutiara hitam yang disumbangkan oleh seniman Keith Lewis dan tas jala merak yang disumbangkan oleh seniman kerajinan Bozenna dan Lukasz Bogucki dapat dibeli seharga $ 5 masing-masing atau lima seharga $ 20 setiap hari pertunjukan.